De stomme Eloquence of Memento Mori maakt een woordige verkooppraatje voor onsterfelijkheid in “Tempus Fugit”, een stiekem meeslepende video -installatie door Rebecca Shapass in Matress Factory.
Shapass, die een master van schone kunst diploma heeft van Carnegie Mellon, woont in New York, en haar werk is tentoongesteld in de VS en in het buitenland. Ze bouwde dit, haar eerste solo -tentoonstelling, rond beklijvende beelden neergeschoten in het lege voorsteden herenhuis voorheen bezet door haar overleden grootmoeder.
De camera nadert ’s nachts in een reeks statische opnamen van de ontwikkeling van de herenhuis en de buitenkant van het gebouw, die griezelig van binnenuit verlicht is alsof iemand nog thuis is.
Maar het enige dat erin zit, zijn de goed geleefde objecten die de vrouw heeft achtergelaten, zo anoniem als zijden planten en zo persoonlijk als volledige asbakken en de cosmetica die op een make-uptabel zijn bezaaid. We kennen haar, misschien: James Patterson -romans, keramische dierenbeeldjes, naaldpuntclowns.
“Tempus Fugit” is breedbeeld en hoge resolutie. Shapass schrijft dat ze werd geïnspireerd door horrorfilms en de relatie van de bioscoop tot de doden. Een proloog van de video van 30 minuten luidt: “Wat bestaat bestaat ook niet” en de camera achtervolgt dit huis direct naast de voelbare niet-aanwezigheid van de vrouw die daar ooit woonde. Ik dacht aan Tobe Hooper’s ‘Poltergeist’, Kubrick’s ‘The Shining’ en zelfs de ongeprende ruimtes van de films van kunstenaar Matthew Barney.
“Tempus Fugit” is niet-uitrusting, maar Shapass creëert contrapunt door beelden uit een cryonics-faciliteit te snijden-een steriele, witte muren en roestvrijstalen catacomben waar ze je nieuw vertrokken geliefden bevriezen om weer te leven te worden op een latere datum, technologie.
We horen van bedrijfsvertegenwoordigers: “Wat vandaag in 50 jaar als de dood wordt gedefinieerd, zal niet zijn wat de dood is”, zegt men. Soms leren we, het bedrijf bewaart alleen het hoofd. (“Plaats Cephalon met ogen die op deze manier worden geconfronteerd”, leest het label op één constructie in optometriststijl.) Shapass toont ons een mannequin ondergedompeld in plastic ijsblokjes, vervolgens hard gesneden naar oma’s koelkast en het geluid van een druipende kraan; Visioenen van oneindig uitgebreide leven concurreren met gedachten aan entropie.
Er zijn meer op het scherm, inclusief herhaalde, extreem close-upbeelden van regenwormen die nat door de grond kronkelen (eigenlijk ‘vermicultuur bin)-een puckish herinnering aan het lot van alle vlees-en soundtrackcommentaar over de dood van een Jungiaanse analist. En de hele installatie, zoals samengesteld door Irene Campolmi en Danny Bracken, beslaat de derde verdieping van het Monterey Street-bijgebouw van het museum, compleet met een soort anteroom die het huis van Shapass ‘grootmoeder oproept met een paar goed gekozen elementen.
Terwijl hij suggereert dat de drang om het huis van je overleden oma liefdevol te filmen, niet compleet anders is dan de impuls om haar te bevriezen, stevig, “tempus fugit” maakt toch de spanning tussen de wens om vast te houden en de behoefte om los te laten.
“Tempus Fugit” is vorige maand geopend en gaat door tot juli 2026. Meer info is hier.
