Cumbia in heel Latijns-Amerika
Luciano Rombolá, presentator van het radio- en digitale programma, noemt de Argentijnse cumbia ‘de tropische muziek van het einde van de wereld’. Hij zegt ook dat de geschiedenis van dit cumbia-fenomeen niet kan worden geanalyseerd zonder rekening te houden met migratie. Rond de jaren vijftig verwelkomde de Universiteit van Buenos Aires buitenlandse migranten, die gratis konden studeren. Dit trok veel muziekstudenten aan, waaronder de Costa Ricaanse Mario Castellón, die met twee Colombianen, een Peruaan en een Chileen een groep vormde om te entertainen op een bruiloft. Zo werd Los Wawancó geboren: een van de meest iconische en fundamentele cumbiabands van Argentinië.
In de loop der jaren zijn er andere invloeden naar de Argentijnse cumbia gekomen, waaronder – maar niet beperkt tot – chicha en huayno tropical uit Bolivia, cachaca uit Paraguay, cumbia chicheras, chacaloneras en norteñas uit Peru en natuurlijk de Colombiaanse cumbia.
Tijdens de militaire dictatuur die van 1976 tot 1983 over Argentinië regeerde, migreerden veel mensen naar de hoofdstad op zoek naar betere kansen. Zo werd het gebied Groot-Buenos Aires bevolkt, een soort bufferzone tussen Buenos Aires en de rest van Argentinië waar migranten uit andere regio’s en landen betaalbare huisvesting vonden. Met de terugkeer van de democratie in de jaren ’80 openden dansclubs waar gemeenschappen en hun muziekgroepen hun eigen ruimte hadden. Veel van deze locaties worden ‘bailantas’ genoemd, oorspronkelijk een pejoratieve term omdat deze danszalen historisch gezien werden geassocieerd met arbeidersklasse en gemarginaliseerde gemeenschappen met een lagere sociale status. De term is sindsdien echter opnieuw toegeëigend door cumbia-gemeenschappen. Cumbia wordt ook wel ‘zwarte’ muziek genoemd omdat het historisch gezien werd geconsumeerd door de arbeidersklasse en migranten.
Naarmate de demografie van Argentinië evolueerde, evolueerde ook de cumbia, en werd een weerspiegeling van de diverse stemmen en ervaringen die de natie vandaag de dag vormgeven. Terwijl Adrián Chauque en Los Dados Negros feesten voor Bolivianen en migranten uit Noord-Argentinië opfleuren in een danszaal in een buitenwijk, zingt Rocío Quiroz haar cumbia villera op , en zingt Cachitas Now!, een dissidente band, voor een homo-publiek van universiteitsleeftijd in La Plata. Chauque zingt de cumbias van weleer, die van liefde en liefdesverdriet. Quiroz ook, maar dan met een meer straatgerichte toon, en Cachitas Now!, moe van de vrouwonvriendelijke teksten van menig cumbia, besloot er hun stempel op te drukken en zich het ritme eigen te maken. Melissa Lobos, de zangeres van Cachitas Now!, zegt dat cumbia “van iedereen is! We moeten ons niet bewust zijn van de context waarin we ons bevinden; we kunnen niet zulke rigide ideeën hebben – cumbia is dit en niet dat. Voor mij is een goede cumbia er een die me laat dansen of een die een refrein heeft dat me het hardop laat zingen.”
Het enige waar bijna alle Argentijnen van alle sociale en culturele achtergronden het over eens zijn, is Gilda. Als kleuterjuf besloot ze te gaan zingen, ondanks dat ze niet het wellustige lichaam had van andere artiesten uit haar tijd. Gilda raakte de harten van mensen door haar stem, haar composities en de verhalen van haar fans, die haar wonderen toeschreven. Destijds, in de jaren negentig, had ze het al over genderperspectief, je dromen volgen en hoog vliegen. Net als veel van haar cumbia-collega’s die onderweg zijn omgekomen terwijl ze zich van het ene evenement naar het andere haastten, stierf Gilda bij een verkeersongeval en werd ze de heilige van de dans. Gilda is een symbool van vrijheid en haar liedjes worden nog steeds over het hele continent uitgevoerd.
