Eind januari is wanneer het Winter Arts -seizoen echt rolt, in het bijzonder optredens. Maar de laatste dagen van de seizoensgebonden stilte van dit jaar zijn een goed moment om kunsttentoonstellingen in te halen op plaatsen zoals de matrasfabriek van de North Side, met zijn middag aan installatiekunst.
Als je ooit naar een printplaat hebt gekeken en dacht dat het leek op een miniatuurstad, is Akwasi Bediako Afrane’s “D2NA – TC24: Visions of the Past” iets voor jou.
Een slecht verlichte galerij houdt in, model-railroad-stijl, een landschap gemaakt van oude homoappliantie en elektronica-onderdelen, waaronder ongeveer 10 flatscreen monitors. Doe een VR-headset aan en krimpen tot honderdste van je maat voor een rit bovenop een kleine vrachtauto. In tegenstelling tot het zilver-en-matte-zwarte palet van de onopgesmukte galerij, geeft de snelle rit door de verlichte en knipperende stadsbeeld je het gevoel dat je in een scène bent van “Blade Runner” set om middernacht.
De in Ghanees geboren Akwasi wil ook dat we nadenken over dingen als de wegwerpbaarheid van de tools en het speelgoed van ons digitale tijdperk, en de milieu- en menselijke impact van het extraheren van de mineralen en fossiele brandstoffen die nodig zijn om ze te creëren. Maar “D2NA – TC24” is ook, zowel nadrukkelijk als paradoxaal genoeg, veel plezier. (Toch, uit ervaring, zal ik hier een bewegingsadvies voor bewegingszakken invoegen.)
Evenzo speels-en het opnemen van een eigen modelspoorweg-is het in Pittsburgh gevestigde Isla Hansen’s “How to Make to Make Lov” op de tweede verdieping van het Monterey-bijlage van het museum van het museum. De installatie met meerdere kamers, met de spoorweg die door de muren breekt, bevat poppen, miniatuursets en video in een eerbetoon aan “Meneer Rogers ‘Neighborhood” en de educatieve noodzaak van spelen.
Om daadwerkelijk ’te geloven’ te krijgen, zal je eerst ‘Deep, Deep Woods’ op de eerste verdieping van de bijlage doorkruisen. Het stuk van Catalina Schlibener Muñoz onderzoekt ook de kindertijd, maar hun inspiratie is het werk van Greer Lankton, de overleden transkunstenaar wiens werk permanent wordt getoond in het museum. “Deep, Deep Woods” herinterpreteert en herinterpreteert dingen zoals prentenboeken en kindertekeningen om ze te ondervragen; Het middelpunt is een enorme, gevoelige set haveloze Ann -benen die zich over de galerijvloer verspreiden.
Twee andere installaties in het museum verdiepen zich in meer letterlijk schaduwrijk terrein. De Sudanese-Canadese kunstenaar Azza El Siddique vult de reeds onheilspellende keldergalerij van het museum met “Echoes to Omega.” Bezoekers stappen op een laag metalen rooster en lopen tussen twee rijen grote, crèmekleurige keramische bustes van een vrouw (geïnspireerd door een echte oude Egyptische aristocraat die zo onsterfelijk is) op vloerniveau, met water dat langzaam op elke kop van een stalen frame druppelt van een stalen frame , Langzaam kleurt het roestig.
Aan de verre uiteinde van de galerij speelt een groot videoscherm aan elke kant ‘The Two Truths’, een onheilspellende tekst die leest als een soort vloek of gebed. “Je kunt niet ontwijken wie erachter zijn, die vooraan staan,” luidt het gedeeltelijk. “Ik zal alles wat ik heb gemaakt vernietigen, tot de stijgende overstromingen, zoals in zijn oorspronkelijke staat.” Hier is ook een leeg voetstuk; Is het voor jou, de bezoeker? Moeilijk om niet te denken aan Shelley’s klassieke gedicht “Ozymandias”: “Kijk naar mijn werken, gij machtig en wanhoop!”
Terug bij de bijlage biedt “The Blood Is the Water” in Pittsburgh in Pittsburgh in Marvin Touré twee kamers met zwart geverfde vloeren en dieprode muren. Ophangende metalen pijpen zijn gewikkeld, schijnbaar lukraak, in tete-geblack touw, terwijl oranje kalebassen open en bedekt met dezelfde teer, die ook glanzend op de vloer poolt. Het werk suggereert een noodgeval voor de volksgezondheid of een onnatuurlijke ramp (lood in het water? PFAS?) En geeft een zenuwslopende draai aan de aangrenzende permanente installatie van de bijlage “Leuning”, met zijn ingetogen druppel van (voorlopig) helder water.
Er is nog meer in het museum, waaronder de installatie van de galerij-formaat ‘Reify’ van Eugene Macki en ‘State of the Sky’ van Luke Stettner.
De laatste is een huiselijke show op 516 Sampsonia manier waarop de in Ohio gevestigde Stettner en zijn medewerkers archiefmaterialen gebruiken zoals nieuwsknipsels en foto’s, en politieke vakbondscartoons van vakbonden plus installatiekunst en experimentele films om te onderzoeken hoe mensen, industrie en natuur hebben interactie gehad in het westen van Pennsylvania. “Je bent niet veiliger dan je meest zorgeloze daad”, leest een banner op de werkplek in een zwart-witfoto. Het was oorspronkelijk bedoeld voor werknemers, maar het is een boodschap die fabriekseigenaren echt ter harte hadden moeten nemen.
Inderdaad, “State of the Sky”, met zijn ingebouwde donkere kamer en steeds evoluerende inhoud, kan een paar uur verkenning helemaal zelf rechtvaardigen. Maar in tegenstelling tot de meeste andere exposities van de matrasfabriek, die in de komende maanden sluiten, heb je de tijd: “State of the Sky” blijft omhoog tot de seizoensgebonden stilte van volgende januari.