City Life Ark – Een van Nederlands bekendste kunstenaars, Lily van der Stoecker, spreekt haar dank uit aan de High Line

Lily van der Stoker, Thank You Darling, 2023. Met dank aan de kunstenaar.

The High Line heeft vandaag aangekondigd dat de muurschildering Thank You Darling van Lily van der Stoker zal worden geïnstalleerd op een muur naast de High Line op 22nd Street. Het nieuwe werk van de Nederlandse kunstenaar op de Highline biedt het publiek een intieme uiting van dankbaarheid in zijn goed gepolijste beeldtaal op een gedurfde, uitgebreide schaal. Door de afgelopen veertig jaar haar tijd te verdelen tussen Amsterdam en New York, met openbare installaties op locaties over de hele wereld, heeft Van der Stoecker een pioniersrol vervuld in het eren van vrouwelijke tradities, die historisch gezien zonder betekenis of waarde zijn geweest in een patriarchale cultuur. .

“Wat een vreugde om de vrolijke boodschap van Lily van der Stoker naar de skyline van New York City te zien stijgen”, zei Donald R. zegt Cecilia Alemany, directeur van Mullen en hoofdcurator van High Line Art. “We hopen dat zijn werk een gevoel van vreugde en waardering brengt bij zowel het publiek als de New Yorkers.”

Bedankt Darling is op de zijkant van een gebouw geschilderd en in een lijst veranderd voor het pastelkleurige en fluorescerende werk van de architect. Tegen de lichtblauwe achtergrond staan ​​veelkleurige, eenvoudige bloemen die op de voorgrond lijken te zweven; sommige steken uit de randen van het frame. De woorden “Thank you Darling” zijn op dit decoratieve patroon gespeld in een jeugdige, spontane combinatie van kleine en hoofdletters.

De borrelende brieven van Van der Stoker zijn rijk aan speels tienerschrift, alsof ze uit een tienerdagboek zijn geplukt. Op deze locatie aan 22nd Street gaat Thank You Darling actief in gesprek met het publiek, waarbij dankbaarheid wordt geuit aan iedereen die is gepasseerd, terwijl een enorm intieme taal wordt teruggevonden die vaak wordt gekleineerd als vrouwelijk en serieus.

Al meer dan 30 jaar ondermijnen Van der Stoker’s tekeningen en monumentale muurschilderingen artistieke conventies en esthetische verwachtingen, waarbij gebruik wordt gemaakt van een paaskleurenpalet om wolken, bloemen, wervelingen en andere traditioneel vrouwelijke of decoratieve motieven weer te geven. Van der Stoecker annoteert deze liedjes met handgeschreven tekst, waarin hij intieme gedachten, persoonlijke meningen, zelfreferenties en sociale zorgen beschrijft.

Nostalgisch en geruststellend, zijn speelse kronkelige vormen zouden zich meer thuis voelen in de marges van het notitieboekje van een student terwijl ze hun voornaam krabbelen of controleren met de achternaam van een geliefde dan op de witte muren van een galerij. De praktijk van Van der Stoker wordt in zekere zin bepaald door deze inconsistentie. Hij merkt op: “Als ik een kunstwerk maak over gezinsproblemen, administratieve taken of algemene koorts… breng ik een hele reeks nieuwe dingen binnen die normaal niet aanwezig zijn in de kunst.” Door wat traditioneel als vrouwelijk of huiselijk werd gezien op een voetstuk te plaatsen, overbodig en ongepast binnen het domein van de ‘serieuze’ beeldende kunst, herwint Van der Stoecker wat lange tijd verwaarloosd en over het hoofd is gezien.

Van der Stoeckers werk, dat zij ‘feministische conceptuele pop-art’ noemt, is onmiskenbaar vrolijk en positief. Het behandelt echter vaak tegelijkertijd belangrijke thema’s: ouder worden, gezondheid en, meer in het algemeen, de geleefde ervaring van het vrouw-zijn binnen patriarchale systemen. Verborgen in het volle zicht wordt de werkelijkheid verhuld door het laagje mooie en charmante verschijningsvormen van haar composities. Soms nonchalant, soms vrolijk, en op andere momenten cynisch of intiem: “Eén kind, nog een kind… geen van mijn kindervrienden woont in New York”, luidt een muurschildering uit het verleden. Men zegt in cartoonachtige gedachteballonnen: “Oeps…ik ben…echt lelijk…sorry”. “Mijn moeder zal me €80.000 lenen om me te helpen een huis te kopen”, onthult een ander. Van der Stoecker beschouwt teksten als een primair onderdeel van zijn werk, en binnen elke creatie is voor iedereen een kwetsbare binnenwereld zichtbaar – als ze bereid zijn verder te kijken dan de met chocolade bedekte façade.

Dankzij Van der Stoker zal Darling het park aan West 22nd Street pas in november 2024 over het hoofd zien. Kunstwerk met dank aan de kunstenaar en Kaufman Repetto.

Over de kunstenaar
Lily van der Stoker (geb. 1954, ‘s-Hertogenbosch, Nederland) woont in Amsterdam. Hij heeft internationaal geëxposeerd met solotentoonstellingen, waaronder Camden Art Centre, Londen, Engeland; Mikros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Zwitserland; Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederland; SCAD Museum of Art, Savannah, Georgië; Hammer Museum, Los Angeles, Californië; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Nederland; Tate St Ives, St Ives, Engeland; Van Abemuseum, Eindhoven, Nederland; Museum Ludwig, Keulen, Duitsland; en Le Consortium, Dijon, Frankrijk; onder andere. Haar werk is ook opgenomen in groepstentoonstellingen in het Kunstmuseum Basel, Bazel, Zwitserland; Japon Normandië, Cannes, Frankrijk; Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; De Kunstclub van Chicago, Chicago, Illinois; Centre Pompidou, Parijs, Frankrijk; Nieuw Museum, New York, New York; Aspen Kunstmuseum, Aspen, Colorado; en Villa Orson, Nice, Frankrijk; Onder vele anderen. Van der Stoecker heeft verschillende monumentale openbare kunstprojecten voltooid, zoals de Celestial Teapot, Hook Katharijne, Utrecht, Nederland (2013) en het Pink Building tijdens de Wereldtentoonstelling in Hannover, Duitsland (2000). Het werk van Van der Stoker bevindt zich in verschillende permanente collecties, waaronder het Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederland; Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, Nederland; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Nederland; Jumex-collectie, Mexico-Stad, Mexico; Museum voor Hedendaagse Kunst, Chicago, Illinois; Centre National des Arts Plastiques, Parijs, Frankrijk; Le Consortium, Dijon, Frankrijk; Musée des Beaux Arts de Nancy, Nancy, Frankrijk; Bonnefantenmuseum, Maastricht, Nederland; Worcester Museum of Art, Worcester, Massachusetts.

Over High Line Art
De High Line, opgericht in 2009, creëert een verscheidenheid aan kunstwerken op de High Line, waaronder kunstopdrachten en locatiespecifieke opdrachten, tentoonstellingen, optredens, video-optredens en een reeks billboard-interventies. Cecilia Alemany, Jr. Directeur en hoofdconservator Highline Art, Donald R. Onder leiding van Mullen nodigt de kunstshow gepresenteerd door de High Line kunstenaars uit om na te denken over creatieve manieren om zich bezig te houden met unieke architectuur, geschiedenis en design. Park, en om een ​​productieve dialoog met de omliggende wijk en het stedelijke landschap te bevorderen.

Voor meer informatie over Highline Art kunt u terecht op thehighline.org/art.

Over de Hooglijn
De High Line is een non-profitorganisatie en openbaar park aan de westkant van Manhattan. Door ons werk met gemeenschappen op en buiten de Highline zijn we toegewijd aan het hervormen van de openbare ruimte om verbonden, gezonde buurten en steden te creëren.

Gebouwd op een historische, verhoogde spoorlijn, was de High Line altijd bedoeld als meer dan een park. Je kunt door de tuinen wandelen, kunst bekijken, genieten van een show, genieten van eten of drinken, of contact maken met vrienden en buren – en dat allemaal terwijl je geniet van een uniek perspectief op New York City.

Bijna 100% van ons jaarlijkse budget komt uit donaties. De Highline is eigendom van de stad New York en we opereren onder een licentieovereenkomst met NYC Parks.

Voor meer informatie bezoek de highline.org En volg ons Facebook, Twitteren, Instagram.

Steun
De hoofdondersteuning voor Highline Art komt van Amanda en Dan Mullen. Belangrijke steun voor High Line Art werd verleend door Shelley Fox Aarons en Philip E. Aaron’s, The Brown Foundation, Inc., en het Tsarina Endowment Fund.

Thank You Darling van Lily van der Stoker wordt ondersteund door het Consulaat van Nederland in New York als onderdeel van het Dutch Culture USA programma.

Het project werd mede mogelijk gemaakt door een donatie van Morgenstern Capital en Canvas Property Group. Een extra vorm van ondersteuning wordt geboden door algemene muurschilderingen.

High Line Art wordt gedeeltelijk ondersteund door publieke financiering van de National Endowment for the Arts, de New York State Council on the Arts, en steun van gouverneur Kathy Hochul en de New York State Legislature en het New York City Department of Cultural Affairs. Zaken in samenwerking met de gemeenteraad van New York onder leiding van voorzitter Adrian Adams.

@HighLineArtNYC @lilyvanderstokker